Le XXle siècle est en quête d'une nouvelle foi, un syncrétisme fécond entre
les valeurs de l'Orient et de l'Occident afin de déjouer les attitudes artificielles
des faiseurs d'images ou d'installations hétéroclites.
Les expérimentations des artistes, les discours savants de certains critiques
d'art ne nous ont pas convaincus.
L'art n'est pas seulement le miroir qu'une société veut bien se donner :
il porte plus loin l'ambition de sa quête en annonçant une nouvelle forme de
pensée et d'action dans les champs du réel et du virtuel, la matérialité des
choses conçues et leur aspect symbolique, métaphysique.
Nous savons que la mort de l'art n'est qu'un mythe, comme celui de la fin
des religions.
Un nouvel esprit zen doit inaugurer ce siècle en prônant un art dépouillé
d'artifices et en rapport avec les équilibres, les forces de la nature.
Il symbolise le retour à une création sensible qui utilise aussi bien les
techniques traditionnelles et contemporaines.
C'est un art éclectique, puisant ses sources dans les oeuvres des artistes
du XXe siècle inspirés des civilisations orientales, de leur philosophie.
Il s'oppose aux pratiques contemporaines visant à refléter ou dénoncer nos
modes de vie, de production, de communication et qui utilisent un réseau
médiatique orchestré par des sponsors, des galeries, des marchands de
l'art comme il s:oppose à toutes pratiques révélant les nombreux fantasmes
suscités par la vie artificielle qui est devenue insidieusement la nôtre.
Il s'agit de retrouver un élan de pureté, de retrouver l'être derrière le paraître,
de valoriser le sublime et non le souillé.
L'esprit zen peut s'inspirer des pratiques orientales, mais surtout il vise à
promouvoir une attitude plus positive, plus ancrée dans les éléments de notre
milieu, les rythmes du temps, les énergies antagonistes et complémentaires de
la matière.
L'artiste zen est en quête permanente d'un équilibre qui s'incarne dans une
forme, une structure, une matière, un fragment de l'énergie du monde.
Son oeuvre est médiatrice entre son esprit et l'esprit de la nature à laquelle il
appartient. Sa production est antipléthorique et de tendance minimaliste
quant aux moyens mis en oeuvre. (le vide est considéré comme la
manifestation d'une présence-absence).
L'oeuvre est à la fois repos et mouvement, dispersion et cohésion, fragilité et
force. (Yin et Yang) Elle est le fruit d'une méditation autant que le produit
d'une somme d'expériences. Elle transcende la communication, le langage,
les mots: c'est une quête sensible de l'indicible.
Nous pouvons dès à présent relire l'histoire du XXe siècle en rejetant les
artistes ayant dévalorisé le statut de l'oeuvre d'art, l'ayant réduit à un simple
concept stérile, un discours philosophique ou se répandant dans une boulimie
productive encouragée par le marché de l'art.
L'art peut exprimer la santé (réponse d'Yves Klein à une question de Marcel
Duchamp), mais dans le sens ou il valorise les aspirations positives de l'être
humain dans son milieu naturel. Plus encore, il peut être l'expression d'une
éthique plus que d'une esthétique, d'une maïeutique de la sagesse qui va bien
au-delà de l'acte libératoire.
Les technologies occidentales ont artificialisé la vie, rejeté des formes de
sensibilité millénaires aux oubliettes de l'histoire. Une pensée nous ordonne
d'agir dans la voie qui correspond à notre sensibilité vitale et qui réprime nos
humeurs incontrôlables ou nos pulsions irrationnelles.
L'être humain est un fragile équilibre de savoir et d'ignorance. Sa création
n'est pas synonyme d'agitation médiatique ou d'élucubrations esthétiques :
il doit s'immerger dans sa conscience profonde pour exprimer sereinement
une part de sa méditation, trouver la voie juste. Nous sommes à la fois le rien
et le tout, le microscome et le macrocosme.
Il faut réveiller nos consciences endormies par les productions pléthoriques
d'un art qui ne dit plus son nom et retrouver, dans une esthétique de la justesse
(et non de la beauté subjective) le sentiment d'appartenance à notre qualité
intrinsèque d'être cosmique.

Philippe Vacher - juillet 2002 - Viêt - Nam